Gisbert, la literatura fantástica de calidad para jóvenes
El autor catalán demuestra que se puede escribir buena novela fantástica para adolescentes, manteniendo la atención de los lectores.
Los jóvenes y adolescentes son lectores con gran capacidad crítica, quizá por no pesarles la carga de excesivas lecturas previas. Por ello, las obras juveniles que perviven a lo largo de los años son las de mayor calidad y, consiguientemente, muchas de ellas se convierten en verdaderos clásicos del género, en este caso de la literatura fantástica.
La mansión de los abismos fue publicada por Joan Manuel Gisbert en 1988 en Espasa Calpe, que todavía mantiene disponible una versión en cartoné y todavía hoy se sigue reimprimiendo.
Quizá como homenaje a su formación (Gisbert es ingeniero) el escritor suele incluir elementos relacionados con ella, como autómatas de diversos tipos. En el caso de la obra presente, juega con el concepto del transespacio o "espacio vivo"...
Sus comics en diarios y revistas hablan del mundo femenimo con humor. Dibujos expresivos y frases inteligentes retratan los problemas de la mujer moderna
Enamorarse, casarse, tener hijos, separarse, trabajar, engordar, tener celulitis y envejecer son solo algunos de los dramas posmodernos y de antaño de los que ninguna mujer escapa. Maitena Burundarena, biografía de la dibujante y caricaturista argentina
Maitena comenzó su carrera haciendo eso que desde chica disfrutaba: dibujar. Madre joven, debió rebuscárselas como mejor sabía. Sus primeros trabajos abarcaron desde caricaturas eróticas hasta ilustraciones infantiles.
Pero el esfuerzo valió la pena: el próximo paso fue ingresar a la popular revista para la mujer Para Ti. Allí, las mujeres alteradas de Maitena tomaron forma y encontraron su refugio para angustiarse, quejarse y llorar en cada viñeta...
Gente de teatro: Armando Discépolo, maestro del grotesco criollo
La voz de la inmigración italiana, un prodigio de autor y director teatral que llegó de Sicilia para entablar con Argentina un diálogo que nunca se apaga.
Armando Discépolo fue un admirable dramaturgo y director teatral (Nápoles, 1887-Buenos Aires, 1971), autor de obras teatrales en las que supo mostrar las miserias de un orden social despiadado, a través de personajes miserables, inmigrantes en Argentina, aplastados por una realidad social asfixiante en la que sucumben sus sueños.
Armando Discépolo creó un estilo propio, llamado "grotesco criollo”, que desde entonces se afianzó como uno de los principales estilos creativos del teatro y del cine argentinos, y del espectáculo dramático en general, un estilo recreado del grotesco creado por Luigi Pirandello (Sicilia, 1867-Roma, 1936): "un mundo tragicómico en el que sus miserias morales y sociales mezclan la risa y el drama hasta el límite de lo soportable"...
Entrevista con Nacho Garassino, director de "El túnel de los huesos", por Carlos Herrera
En la película "El túnel de los huesos" dirigió a un elenco encabezado por Raúl Taibo para contar una fuga de presidiarios ocurrida en la década de los ´90.
Nacho Garassino estrenó su largometraje "El túnel de los huesos" en la que cuenta la historia de un grupo de presidiarios que para poder evadirse cavaron un túnel desde la enfermería de la cárcel de Villa Devoto de Buenos Aires y entre las tierras que quitaban para hacer el pasadizo encontraron algo que no esperaban.
En esta película dirigió con solvencia a un elenco encabezado por Raúl Taibo.
El actor Germán De Silva y su fuga por "El túnel de los huesos"
Formado con el maestro de actores Norman Briski, interpreta a uno de los delincuentes que se fugaron del penal de Villa Devoto de la ciudad de Buenos Aires.
Germán De Silva interpreta, en la película “El túnel de los huesos” a “Triple”, un presidiario que se une al grupo liderado por Vulcano, otro delincuente (interpretado por Raúl Taibo) que planea fugarse de la cárcel mediante un túnel que se cavará desde la enfermería del penal hasta la vereda del mismo....
Marcos Ricardo Barnatán nos da algunas claves para penetrar en el laberinto literario del porteño más universal...
(...) Uno de esos eruditos que estuvo presente en las referidas charlas sobre el maestro bonaerense, y en las que asimismo participó su viuda, María Kodama, fue el también escritor argentino de Buenos Aires Marcos Ricardo Barnatán, autor de ‘Borges, Biografía total’, en la que, a petición de su editor, Barnatán recopiló y vertió en ella todo el saber borgesiano que posee, y que es mucho. Un hombre franco y sin dobleces, crítico y poeta a la sazón, que afirma ser un seguidor “converso” de Borges, que lleva residiendo en España desde el año 1965 –si bien realiza frecuentes viajes a Argentina, Francia o Israel–, nacido en el seno de una familia sefardí de origen hispano-sirio....
Entrevista a Guillem Morales, director de 'Los Ojos de Julia'
Primera parte de la conversación mantenida con Guillem Morales, director de ´El Habitante Incierto´ y ´Los Ojos de Julia´.
El director de cine barcelonés, Guillem Morales (1975), se hizo notar con su primera película, El Habitante Incierto (2005). Una historia de corte lynchiano que gana al verla por segunda vez.
Guillermo del Toro, un respaldo de garantía, se subió al barco de la segunda, ambiciosa, y últimamente taquillera película de Morales: Los Ojos de Julia (2010). Protagonizada por Belén Rueda, Lluis Homar y Pablo Derqui, confirmó el interés de Guillem Morales por el thriller y por los giros inesperados.
Muy amablemente, el director español accedió a una extensa e interesante entrevista en la cafetería del British Film Institute de Londres (ciudad donde vive ahora), un lugar más que idóneo para una charla acerca del universo e intereses cinematográficos del realizador...
Gerardo Esteve: "Un teatrista vivalavirgen e isladespascua"
Así se define el que fuera compañero de farras y escenarios de Rafa Ponce durante 21 años, el otro puntal de Esteve y Ponce.
Gerardo, alicantino de Elda, estudiaba Psiquiatría en la Facultad de Medicina de Valencia. Un día, cansado de profesores, vademécums y cadáveres embalsamados, se enroló con un grupo de teatro amateur que preparaba una obra infantil de tintes ecologistas. Corría el año 1976, el primero después del oscurantismo franquista.
El mundillo artístico y la adrenalina, que pega fuerte sobre las tablas, lo atraparon. Esto, unido a que asignaturas tales como ginecología, microbiología, quirúrgica, etc., lo distanciaban de su primigenia intención de entender los vericuetos de la mente humana, le hizo ver claro que había encontrado otro camino. Un camino para acceder a las complicaciones y simplicidades de nuestro cerebro con más posibilidades de ligar entre tanto; así que, en 1978, imbuido por el espíritu ácrata y lúdico de la época, dejó la Universidad...
Nuestra periodista Bárbara Berruezo compartió una charla cálida y distendida con el actor Juan Palomino.
"Estudió actuación y trabajó en reconocidas obras de teatro, cine y televisión. Pertenece al grupo de música afro-peruana "Los negros de miércoles".
Juan Palomino nació en la Argentina pero vivió toda su infancia en Perú. Durante su adolescencia decidió volver al lugar de su nacimiento para estudiar medicina. Sin embargo, terminó estudiando actuación..."
Carlos Fuentes - El genio colérico del eterno candidato al Nobel
Dentro de la Literatura Latinoamericana Carlos Fuentes muestra en sus novelas el México más real e irrealizable.
Dentro de la obra literaria de Carlos Fuentes, que abarca no sólo la novela sino también el ensayo, el teatro, el guión cinematográfico, el periodismo, hallamos dos características que definen la personalidad de un escritor que va más allá de la realidad superficial: su continua irritación ante la realidad de un México lleno de violencia y corrupción tras la revolución mexicana e incapaz de salir de ella y la huida de lo lineal en el planteamiento argumental en sus novelas, salvo raras excepciones...
Los corridos populares: herederos del romancero medieval
Los populares corridos son representantes líricos de una tradición de siglos.
El verso octosílabo ha sido utilizado popularmente como vehículo para contar historias; su estructura simple y rimada se adhiere fácilmente a la memoria e inspira a la interpretación masiva. Es por eso que este tipo de versos se vinculó a las manifestaciones literarias y artísticas del pueblo; con notable evolución, se pueden rastrear formas básicas del romance en los populares corridos que se cantan actualmente...
El corrido rescata las mismas cosas, con la debida equivalencia a su tiempo y espacio, pues son composiciones cantadas y reproducidas por el pueblo, están hechas en versos octosílabos y se dedican a la narración de sucesos actuales y fácilmente identificables por ciertas comunidades...
El feroz encanto de la cultura política latinoamericana
La cultura de una sociedad, en el sentido más amplio del término, es representada por el conjunto de sus modos de vida y costumbres, los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial y social. El recientemente editado libro Comunicación política en Latinoamérica permite acceder, desde la visión de autores latinoamericanos, al conocimiento de los modos y costumbres políticas en la región.
La cuidada recopilación realizada por Juan José Larrea, periodista especializado en comunicación política y Augusto Erbin, asesor y consultor de marketing político, permite conocer desde la óptica personal, profesional y social de cada uno de los autores, los factores que construyen la cultura política regional.
Cortinas de humo
En ese sentido cabe destacar el capítulo denominado El lado oscuro de la comunicación gubernamental, de Germán Caicedo Prado de Colombia, quizás, la radiografía más nítida de los extendidos usos y abusos en la comunicación en los gobiernos latinoamericanos.
Describe el autor, en primer lugar, la mecánica y motivación de las llamadas cortinas de humo, técnica comunicacional basada en tres pilares que intenta influir en la opinión pública. a) Creación de un escándalo mayor para diluir otro comprometedor. b) Crear o exagerar una buena noticia para relativizar las críticas. c) Estimular la discusión entre los opositores para dejar de ser el centro de atención.
Luego analiza la mentira y el silencio como estrategias comunicacionales, la manipulación de encuestas y la descalificación de la oposición. Por último describe dos aspectos que completan estas estrategias, el sacrificio de subalternos y el responsabilizar a los anteriores gobiernos, a la oposición y a todos los demás, de los males actuales o gestiones deficientes.
La “quema” de subalternos, se refiere a la técnica de enviar a funcionarios de segundo nivel a expresar públicamente lo que el gobierno quiere decir, y no puede o no es conveniente que lo haga. Luego ese funcionario es desautorizado y muchas veces relegado a funciones menores pero el mensaje ya fue propalado.
Esa desesperada manera de convencer
Otro aspecto que se analiza detenidamente en el libro, son las técnicas de llegada y convencimiento a los probables votantes. Se describen y analizan a través de variados autores, las ventajas y desventajas de los medios tradicionales como el volante, la pintada, el puerta a puerta y cada una de las antiguas y nuevas técnicas incluyendo los medios de comunicación como la radio y la televisión.
Quizás, en ese contexto, requiera un análisis minucioso el capítulo de Mónica Giovanovich de Argentina, titulado Enriqueciendo el discurso político con PNL. De su lectura surge el dilema ético de que esa disciplina en lugar de facilitar el mensaje, pueda ser utilizada para enmascarar mentiras o falsedades de los políticos en la comunicación política.
El exagerado culto a las nuevas tecnologías
Es inevitable en un libro sobre comunicación, la mención y descripción del potencial comunicacional de internet, las redes sociales, la telefonía celular y otros valiosos avances tecnológicos. También es cierto, que la mayoría de las veces, sus seguidores e impulsores exageran su potencial.
Resulta innegable el potencial y las posibilidades comunicacionales de los recursos digitales. Su incidencia en la reciente movilización en los países árabes, la campaña del ahora presidente Obama o la convocatoria a diversas acciones públicas, dan cuenta de ello.
También es cierto que, de acuerdo a las palabras de excelente escritora y ensayista Beatriz Sarlo, apenas alrededor de 200.000 son las personas a las que les interesa la política en la Argentina. Por lo tanto, lo que ocurra en los medios de comunicación digitales, es siempre parcial e interesado. No representa a toda la ciudadanía, solo un sector, pequeño, de ella.
En el Salón San Martín de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, en la noche del 16 de Mayo de 2011, fue presentado este libro de la editorial Dircom que aporta una visión latinoamericana de la comunicación política.
En 1973, dos años antes de la muerte del dictador, el director vasco se las arregló para rodar una de las películas más fascinantes de la historia del cine.
La acción se sitúa en 1940, recién acabada nuestra Guerra Civil, cuando tras el trauma, los españoles, como insectos económicos, tratan de continuar con sus labores cotidianas, siguiendo un patrón y un dibujo ancestral. Una colmena, de seres atareados y asustados.
La República, con metodos educativos y buenas intenciones, había intentado dotar de un espíritu a la colmena, que las vidas de las “abejas” se parecieran algo más a auténticas vidas humanas, con la riqueza y complejidad que ello significa. Que la existencia no fuera solo la regularidad antigua del trabajo repetitivo, las jerarquías incuestionables, la lucha por la vida (material) como único criterio, o la banalidad y el sentimiento de culpa de los no pocos zánganos.
Pero la República, el experimento de intentar colorear la existencia hexagonal de la colmena, es al final aplastada, con el apoyo o pasividad de bastantes de sus propios “insectos”. Desde ese momento, y sobre todo en los iniciales 1939 y 1940, los días van a ser básicamente trabajo, lucha y miedo. Una alienación rigurosamente pautada...
Tras una vida de contradicciones, Sábato quedará como la voz de la conciencia de Argentina. La historia de Juan Pablo Castel fue su primera novela.
La reciente muerte del escritor argentino Ernesto Sábato le emparenta con esa estirpe de grandes creadores literarios que tuvieron la suerte de vivir (y para ellos vivir significaba escribir) prácticamente durante un siglo entero, como Francisco Ayala, Bertrand Russell o Ernst Junger. Se trata de creadores que han visto con sus propios ojos los avances y retrocesos de un mundo cambiante, lo cual han plasmado en sus escritos. Resulta oportuno apuntar aquí la definición de "creador", que Sábato dejó en su ensayo "El escritor y sus fantasmas" (1963):
"Es un hombre que en algo "perfectamente" conocido encuentra aspectos desconocidos. Pero, sobre todo, es un exagerado."
Entrevista con el autor de "Notas de Ballenas", Walter Raymond.
La editorial catalana Nautical Union Works acaba de presentar la novela "Notas de Ballenas" del periodista Walter Raymond.
"Notas de Ballenas" se sitúa en la Argentina actual, en una Buenos Aires crispada y sacudida por confrontaciones políticas. En el marco de severas restricciones a la libertad de expresión, un periodista es censurado y obligado a abandonar su columna semanal. El diario para el cual escribe lo envía, entonces, al interior del país con la misión de realizar una serie de notas costumbristas hasta que la situación política cambie.
Sin embargo, al comenzar a escribir sencillas notas sobre la naturaleza de la Patagonia, comienza a descubrir el trasfondo dramático que subyace debajo de los apacibles paisajes de exuberante belleza. Las sucesivas entregas muestran, primero, la situación de las ballenas en la Península de Valdés, para luego is descubriendo, poco a poco, el estado de indefensión de toda la naturaleza y biodiversidad de la región.
La preocupante situación de las ballenas, caverías, pesca arrasadora, matanzas de caballos y contaminación costera se mezclan con los pasos de este investigador en las profundidades de la región llevándolo a un destino sorprendente. Una novela que se convierte en un relato de ruta apasionante de final inesperado.
Ernesto Morales Licea tuvo la amabilidad de permitirme publicar la entrevista que realizó a Luis Alberto García. Es pues este su trabajo y Mecenas XXI se honra con mostrarlo.
Bajo la Piel de un Nicanor de Verdad
8 Nov
No creo que exista un solo cubano que no haya visto su cara alguna vez, en la pantalla grande o la chica, o en un escenario teatral. Es uno de los actores más reconocibles del panorama nacional.
Probablemente en ello influya el nada desdeñable dato de su filmografía: 80 obras, entre largometrajes y cortometrajes, películas cubanas y coproducciones extranjeras. Una cifra astronómica para un artista de esta Isla siempre limitada.
Desde películas antológicas como Clandestinos, o Adorables Mentiras; pasando por la Guantanamera que dirigió el más genial cineasta cubano de la historia, Tomás Gutiérrez Alea; y terminando hace muy poco con El Premio Flaco de Juan Carlos Cremata, Luis Alberto García se ha vuelto imprescindible en el empeño de valorar los procesos culturales de la nación cubana.
Entre otras cosas, porque se trata un actor con una sólida talla intelectual -como pocos- que le ha valido el respeto del público y de sus colegas, y que le ha llevado a enrolarse en proyectos que, para otros, serían de una impensable temeridad.
El personaje de Nicanor O´Donnell, en la serie de cortometrajes dirigidos por Eduardo del Llano, ha impactado enormemente en la sociedad cubana como un producto underground que se consume con avidez. Los cortos, a pesar de su circulación clandestina, han logrado repercusión en todos los ámbitos, incluyendo por supuesto el de internet.
Así pues, para el fisgón empedernido que soy, un contacto con “el Nicanor de verdad”, el hombre divertidísimo y de un verbo privilegiado que encarna al personaje, resultaba casi obligatorio.
Lo que reproduzco a continuación es un breve fragmento del diálogo que sostuvimos en su apartamento en Ciudad de la Habana, hace sólo cuatro días, mientras Luis Alberto alimentaba, intentaba dormir, y aseaba, a su pequeña bebé de dos meses de nacida (a quien nombró, por cierto, Vida).
La obligación de ser un papá amorosísimo no impidió que me concediera una excelente entrevista, cargada de ironías, reflexiones inteligentes, y mucha honestidad, que asumo será un texto especial dentro de mi ya concluido libro periodístico.
- Luis Alberto, en una entrevista con Edmundo García para “La noche se mueve”, dijiste que no te reconocías en las series cubanas, tampoco en la televisión nacional. Que no reconocías en ellas al país en que vives. ¿A qué crees tú que se deba este hecho?
Mira, el error siempre ha estado en esa especie de filosofía de “fortaleza sitiada” que han querido inculcarnos desde hace 50 años quienes nos dirigen.
Hay un pensamiento muy fuerte, extendido en todas las áreas, que dice que airear los trapos sucios, y tenderlos al sol, es debilitar el proceso. Siempre ellos lo han visto así. Desde “Palabras a los Intelectuales”, discurso de Fidel que pende sobre esa pregunta que me has hecho.
A partir del ´61 cuando Fidel dice aquello de “Dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada”, se abren miles de interrogantes: ¿Quién decide qué obra artística es contra la Revolución o está a favor de esta? ¿Quién decide qué producto es beneficioso para un proceso social, y cuál no?
Siempre me ha parecido un poco absurdo, y luego la vida demostró lo dañino que ha sido ese pensamiento. Está muy bien dicho en un discurso, incluso es una gran frase, si se quiere, pero llevada a la práctica es un problema, porque entonces cuando un muchacho en Ciego de Ávila escribe una obra de teatro, ¿hay que llevársela a Fidel y decirle: “Comandante léase esta obra para que usted decida si está dentro o fuera de la Revolución”? Eso es un disparate.
Y como eso es imposible, nace entonces otro problema mayor: después de las palabras de Fidel, vienen las “interpretaciones de las palabras de Fidel”, y cada persona que ha ocupado un puesto clave en la cultura de este país, ha tenido un pensamiento diferente en ese sentido, dependiendo de sus prejuicios y de su nivel cultural.
¿Qué fue lo más fácil entonces? En lugar de lidiar obra a obra, autor por autor, pues dijeron así: “No hay que poner en las obras de arte los defectos del país, o los errores de la Revolución, o los problemas de nuestra sociedad, porque eso es darle armas a nuestros enemigos. Y como somos un país bloqueado darle armas a nuestros enemigos significa que una obra que muestre lo malo, lo feo de este país, es una obra que automáticamente se alinea al lado del enemigo”.
Eso es una barrabasada: pedirle al arte que no refleje su entorno. El artista no tiene otra alternativa que hablar de lo que ve, lo que le rodea, de cuán mal o cuán bien está su realidad. No le pidas peras al olmo.
Entonces lo que me pasa a mí como actor, y que le respondí a Edmundo, es que el reflejo de la realidad que vivo está tan distante de lo que veo en las series o en los programas de televisión, que no me reconozco, no encuentro en ellas ningún punto en común conmigo.
Qué sentido tiene, entonces, que todos los días en este país nos dijeran, cuando éramos niños, que no debíamos mentir, que debíamos decir la verdad, y que después cuando seamos adultos nos digan: “Sí, pero no toda la verdad”. O esa otra frase terrible que es: “No todas las verdades son para todos los oídos”.
Se trata de una cultura del oscurantismo, de tenerle la bola escondida a la gente, que es intolerable.
Yo, por ejemplo, todavía me estoy preguntando qué pasó con los muertos del Hospital Psiquiátrico “Mazorra”, el año pasado. Si el periódico de mi país dijo que se iba a abrir una investigación para conocer causas y sancionar culpables… ¿dónde está esa investigación?
Todavía me estoy preguntando qué pasó con los policías que le dieron una golpiza el equipo Industriales en el estadio de Sancti Spíritus, que está grabada por varios teléfonos y ha recorrido todas las computadoras de este país.
Alguien me dijo el otro día: “Fueron sancionados”. Bueno, pero es que yo tengo todo el derecho del mundo, como ciudadano de este país, a que me digan quiénes fueron los sancionados, y a cuánto, para que eso no vuelva a ocurrir.
Porque las imágenes de esa golpiza en el estadio de Sancti Spíritus no se diferencian en absolutamente nada de las que vi cuando fui a hacer Clandestinos: la policía batistiana aporreando a los muchachos del “Movimiento 26 de Julio” en el estadio del Cerro. Eran las mismas cachiporras, las mismas bofetadas, arrastrando gente por el piso. Y yo necesito, o mejor aún, exijo como ciudadano, que me den una explicación.
Otro ejemplo más abarcador: la decisión de poner el video que probaba los supuestos errores de Felipe Pérez Roque y Carlos Lage como altos funcionarios de este país, fue tomada en las altas esferas, supongo. Pero esa decisión aprobó que el video fuera mostrado sólo a los militantes del Partido Comunista.
Mi pregunta es muy simple: si ellos en verdad traicionaron, ¿traicionaron nada más que a los militantes del Partido, o fue a un pueblo entero que confiaba en sus gestiones y en su honestidad para mejorar la vida del ciudadano común?
Entonces, eso de que no todas las verdades son para todos los oídos, y que no todas las realidades pueden ser exhibidas en un país, es algo terrible. Es como vivir en una casa donde te han enseñado a pensar con cabeza propia, pero que cuando vas creciendo descubres que en esa casa hay habitaciones a las que no te dejan entrar, que las tienen cerradas a cal y canto. Inevitablemente, si eres una persona inteligente, y si de verdad la sed de conocimientos te mueve el piso, más tarde o más temprano vas a querer abrir esas puertas. Con permiso o sin permiso.
Lo que hace falta es voluntad política y honestidad para cambiar nuestros males, y para abordarlos sin hipocresía. Hace falta voluntad política para decir: “Señores, no hacemos nada con esconder la mierda. La mierda hay que tirarla contra el ventilador. La ropa sucia hay que lavarla, y sacarla al sol. Porque tú decides hoy esconderla en un cesto, y mañana en otro, pero el tiempo sigue pasando y algún día no nos van a alcanzar todos los cestos para tanta ropa que lavar”.
- Eso se emparenta mucho, Luis Alberto, con la respuesta que le diste a otro periodista, en Gibara, cuando este te pidió que resumieras con una frase lo que para ti significaba el corto “Brainstorm”. Le dijiste: “Los cubanos se merecen una mejor prensa…”
Desde luego.
Y eso lo que significa simplemente es: yo no quiero enterarme por canales extranjeros, por agencias extranjeras, por programas televisivos de otro país, de lo que sucede aquí donde yo vivo. Porque aunque los cubanos no tengamos internet o televisión por cable, esos materiales siempre nos llegan, y nos enteramos con días de retraso de las cosas que pasaron a nuestro alrededor.
No quiero que las noticias se sigan publicando en este país seis días después de que sucedan, y porque se forme una gran alharaca a nivel internacional y entonces de alguna manera haya que explicarle a la gente que algo ha ocurrido.
Yo quiero una prensa que me cuente sobre el país en que vivo. Que me informe. Pero que lo haga sin esconderme errores, ni adulterarme cifras.
Mire señor, si Zapata hizo una huelga de hambre y se murió, no es agradable tener que darle la noticia al pueblo. Cierto que no lo es. De cosas no agradables está llena la vida. Pero la gente de aquí dentro tiene derecho de conocer que eso ocurrió, y nadie debería escamotearles ese derecho.
Muchas veces vemos en el noticiero, por ejemplo, “Una respuesta a algo que dijo una bloguera en tal sitio” y tú sales a la calle y muchas veces las personas no conocen quién es esa persona. Entonces ni entienden esa respuesta oficial, ni pueden medir o valorar por sí mismos lo que dijo la bloguera.
Y lo triste es que a Yoani Sánchez la conoce el mundo entero, y alguien que puede vivir enfrente de su edificio no sabe quién es. Eso es humillante para los cubanos, ni más ni menos.
Por favor… hay que enfrentar al toro por los cuernos. Eso oxigenaría los pulmones de esta sociedad. Esa transparencia, esa veracidad sería vital para empezar a construir un mejor país.
Yo, por lo menos, sí necesito transparencia y verdad. Y cuando siento que me están escondiendo la bola, me irrito y después salgo a buscar la verdad que la prensa de mi país no ha querido ofrecerme.
Estoy seguro que eso le sucede a todo el que se niega rotundamente a comportarse como rebaño. Sin ánimos de ofender a nadie.
ESTRENO, 1 DE ABRIL DE 2011, TEATRO CARAS Y CARETAS, BUENOS AIRES
Este fue el estreno de esta obra, pero ya había tenido el gusto de asistir al avant premier. En el estreno augura la expectación de una larga cola para asistir a la función, rumores, medias voces. La sala adolece de una inclinación favorable, eso molesta un poco, la visión no es cómoda para el espectador pero pronto se olvida el inconveniente cuando llenan el escenario con su presencia dos actores, Alberto Clementín será Perón, Hector da Rosa será Borges. Ni más ni menos.
Se sientan opuestos a calzarse los zapatos. Actores calzándose los personajes inmensos que deben resucitar en esta ilusión imposible. Borges y Perón mano a mano en una partida de truco socarrona y llena de guiños históricos.
Borges y Perón juegan con cartas y con palabras, un esgrima de alto vuelo con certeros "touché" de humor. El público ríe, acompaña, entra de lleno en esta batalla dialéctica tan argentina y tan universal. La partida se amplía y el público entra a formar parte de esta intimidad pública en la sala.
En el avant premier el ritmo era más intimista, es plausible que haya habido un diálogo entre intérpretes, director y autor. Este estreno está lleno de guiños cómplices a una audiencia embelesada.
Una vez más el Perón de Clementín es una personificación a la que no hace falta colgarle más medallas que las de la propia actuación. Hay que verlo y escucharlo, merece la pena. El Borges de Da Rosa es un Borges que el actor lleva licuado en la sangre. Gestos, ademanes imperceptibles, la sonrisa torcida, la mirada vacía y llena.
Da Rosa comenta después que ama profundamente a Borges, es notable su comunión con el escritor, con la fina ironía de su profunda e irónica sencillez. Pero es que Da Rosa vive a Borges, "se me eriza la piel" comenta emocionado cuando le digo esto mismo.
Perón y Borges, Borges y Perón, una imaginaria partida de truco como no puede ser de otra manera, y lo más fascinante es que mientras se está en la sala, esa partida, esos personajes toman una dimensión muy real. El espectador siente que estuvo en ese encuentro secreto con el "Coronel" Perón y su oponente, un sencillo y humilde Borges.
REINA VENUS compondrá el tema principal de "Ellos no pueden gritar""
REINA VENUS será la encargada de componer el tema principal de la película platense de horror "ELLOS NO PUEDEN GRITAR", dirigida por Orange Cavalcante da Silva y producida por Vindicta Films, productora platense de cine de terror.
La mítica y famosa banda platense, liderada por el músico Lucas Gaspari, ya ha comenzado a trabajar en lo que será la canción principal de la ópera prima de la productora platense, la cual ya tiene en su poder una primera maqueta del tema compuesto y grabado recientemente en los estudios John Lennon, de la ciudad de La PLata.
Con la nueva formación ya consolidada, influenciados principalmente por el sonido británico, y destilando melodías de su rock canción, Reina Venus volverá a los escenarios platenses en los próx. meses con su primordial ambición, hacer que el aire vibre distinto. Con propuestas ya cerradas de Much Music y Mtv, la banda platense planea lanzar el tema principal de la película junto a lo que será un nuevo videoclip y su disco oficial, el cual saldrá a la venta en los próximos meses.
"Ellos no pueden gritar" es la ópera prima de horror dirigida por Orange Cavalcante da Silva y producido por Vindicta Films, productora platense de cine de género. Coproducción Argentino-Brasilera.
La trama gira en torno a un joven biólogo que viaja junto a unos colegas a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, ingresan a la selva a bordo de un barco. Durante la trayectoria, el grupo de científicos encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce, conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos, aterrorizados con la situación, intentan impedir el acto, sin imaginarse que sus vidas penden de un hilo.
La historia está basada en hechos verídicos, una práctica propia del Amazonas basada en la captura y matanza de los delfines de agua dulce para la confección de drogas, amuletos, zoofilia y rituales religiosos.
Tanto en el guión como en la dirección, se encuentra el brasilero oriundo del Amazonas, Orange Cavalcante da Silva, mientras que como jefe de producción se encuentra el argentino proveniente de la ciudad de La Plata (Buenos Aires), Guillermo Martínez.
Tomando como eje hechos verídicos que ocurren en el Amazonas, la película -realizada como un falso documental- asienta sus bases en el cine “shock exploitation” para mostrar la crudeza de los acontecimientos. Avalando así lo explícito del tratamiento no por el horror en sí mismo, sino en la búsqueda por hacer palpable la realidad y conmocionar a la audiencia a través de ésta: la matanza de los delfines, la realización de drogas, rituales religiosos y actos de zoofilia.
La película ha sido materia de controversia en América Latina y Europa,debido a que trata un tema que ocurre hoy en día en el Amazonas como es la captura, matanza y zoofilia con los delfines de rio, además del realismo de las extremas y crudas escenas de violación, desnudos, persecuciones y tortura, siendo una de las más esperadas y, según la crítica especializada, "original por donde se la mire". Próximamente saldrá el trailer de la película.
Blog Oficial de Vindicta Films: www.vindictafilms.blogspot.com
Twitter Oficial de Vindicta Films: http://www.twitter.com/Vindicta_Films
Fan Page Oficial de Vindicta Films en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Vindicta-Films-Cine-de-Terror/118528031542241
Fan Page Oficial de "Ellos no pueden gritar" en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Ellos-No-Pueden-Gritar/178706358820288
Amén de la noticia publicada en este medio, www.mecenasxxi.com/noticias, es mi gran placer presentar este video acerca de la obra, una breve reseña y entrevista a Aberto Clementín, uno de los dos actores en escena. La calidez, la espiritualidad, serenidad y sensibilidad con que tratan el delicado equilibrio en un supuesto encuentro entre Perón y Borges bien merecen un vistazo a este pequeño "entremés".
Consultas acerca de la obra, giras y disponibilidad: teatro@mecenasxxi.com
El indigenismo en "Ciudad Real" de Rosario Castellanos
Adriana Dorantes abre una revisión de la obra "Ciudad Real" de Rosario castellanos acerca de la valoración indígena en esta obra. La mirada joven de esta articulista mexicana (México D.F.) es una reflexión minuciosa y certera de este punto sensible de la Literatura e Historia hispanoamericana.
"Ciudad Real es un intento de representar lo indígena, la obra se inclina mucho a la apropiación de la realidad por parte de los blancos de la que habla Pietschmann. Esta obra de Rosario Castellanos consta de diversos cuentos, cada uno de los cuales tienen alguna conexión con Ciudad Real (antiguo nombre de San Cristóbal de las Casas). Los personajes principales no siempre son indígenas pero en cada cuento se deja ver un poco de lo que es el imaginario de éstos o la forma que tienen de pensar. Desgraciadamente, Castellanos no puede evitar ponerse en una situación privilegiada frente a ellos; cierto que hay denuncia por la forma en que éstos viven y las desventuras que sufren, pero también es cierto que en cada cuento la conclusión es siempre la misma: los indios están así porque son ignorantes y cerrados a la educación..."
"Una obra de teatro surge de la confluencia de factores variados. Actores, espectáculo, vestuario, luces, director… y autor. En ocasiones se pierde de vista este complejo entramado y se tiende a juzgar una obra de teatro desde la labor del escritor únicamente, olvidado el resto de factores. La tendencia a estudiar el teatro desde un punto de vista literario exclusivamente suele llevar a esa visión parcial del fenómeno."
Así comienza José Manuel García Gonzalez su artículo acerca del estilo en el teatro.
Un recorrido por los diferentes estilos adoptados a la hora de representar una obra sobre el escenario.
Con esta aparentemente sencilla pregunta abre Andrea Fernández su artículo acerca del mundo editorial. La autora no es una espontánea incursionando en un tema desconocido, licenciada en Letras (Universidad de Buenos Aires, Argentina), se desempeña como editora al frente de iROJO Editores, por ello sabe de qué habla.
El encuentro certero entre un editor y un autor no es un albur cotidiano, deben encajar ambos perfiles en tiempo e intereses, hasta en un cierto olfato por parte del editor y un oportunismo clave por parte del autor.
Fernandez Schlam muestra este nudo editorial de una manera clara y concisa.
"El autor suele desconocer cuáles son los criterios que un editor tiene a la hora de seleccionar un texto para publicar.
Los autores generalmente tienen una idea errónea o vaga de cuáles son los criterios que tiene un editor para elegir un texto a editar bajo su sello editorial."
"Conozca qué evalúa un editor: el autor muchas veces valora solo el aspecto estético de su obra o la calidad científica de esta, pero debe saber que el editor considera otras cuestiones además, como el potencial de inserción comercial del material, el posible universo de lectores, el grado de innovación que tiene, el riesgo artístico o científico que asume el autor, y en este sentido la madurez con que puede responder este como tal ante su producción."
“ELLOS NO PUEDEN GRITAR”, nueva producción de Vindicta Films.
Vindicta Films, productora de horror de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina, se encuentra finalizando la pre-producción de lo que será su primer largometraje, que tiene como fecha de inicio de rodaje el día 26 de diciembre de 2010.
Es una de las dos productoras de terror de La Plata (Argentina). En el marco del 6º Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata, fueron ganadores del PREMIO DEL PÚBLICO al mejor cortometraje, además de obtener premios y selecciones en festivales internacionales como el de Paraiso do Tocantins, en Brasil y el Buenos Aires Rojo Sangre 2010, uno de los festivales de cine de terror y fantástico más importantes del mundo.
“Ellos no pueden gritar”
Guillermo Martínez, Jefe de Prensa y productor de esta productora independiente nos habla de su próximo proyecto junto con Orange Cavalcante da Silva, encargado éste del guión y la Dirección.
El largometraje se centra en referentes claros del cine “exploitation”, temática aún no explotada, valga la redundancia, en Argentina, por lo que será un gran desafío y compromiso para el cine de horror local.
La historia gira en torno a un joven biólogo que viaja junto a unos compañeros a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, ingresan a la selva a bordo de un barco. Durante la trayectoria, el grupo de científicos se encuentra a unos individuos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos asustados intentan impedir el actor sin darse cuenta de que sus vidas penden de un hilo.
La historia está basada en hechos verídicos propios del Amazonas, como son la captura y matanza de delfines para confección de drogas, amuletos, zoofilia y rituales religiosos.
Previamente, se rodará un prólogo a modo de introducción, para dar a conocer al espectador cómo realmente se vive allí la situación de la zoofilia y la matanza de los delfines, exponiendo el material para que no haya ningún tipo de dudas sobre la relación de la productora con esos actos, debido a que se trabajará con delfines reales.
A modo de falso documental, un aspecto fundamental, además de la temática del film, será el modo en el que mostrarán los hechos. Se verá en todo momento la cámara como “voyeur”, mientras que, paralelamente, la cámara propia de los protagonistas capturará y mostrará todo lo que allí sucede, pretendiendo generar un realismo vertiginoso y misterioso, con altas dosis de suspenso y adrenalina.
Vindicta Films
Se cuenta con un presupuesto mayor, dejando de lado todo tipo de financiación o subsidio por parte del Instituto de Cine. Contarán con un equipo técnico y artístico tanto argentino como brasilero. La televisión local estará acompañando el rodaje. Serán, seguramente, generadores de una gran controversia, debido al delicado material que se expondrá al público, la violencia, la crudeza y la verosimilitud del mismo, siendo un material que, realmente, nadie se encontrará a la vuelta de la esquina o en cualquier festival.
Los actores serán locales, propios de la región, lo que será de gran ayuda a la hora de componer las escenas, las situaciones y llevar adelante el relato. El cálculo es que la película esté finalizada a mediados de marzo.
Con el film no se pretende ser sensacionalistas, aunque el morbo exagerado propuesto por la película, es inevitable. Ya cuenta esta joven productora con un autor y compositor brasilero para la música incidental del film, mientras que están en proceso para encontrar los compositores del tema musical que acompañará al mismo.
Esperemos que este material sirva de enseñanza, que eduque y que entretenga, porque más allá de todo tipo de conjetura que se puede hacer del film, estaremos siendo testigos de una práctica social y cultural que va a dar que hablar, y que en la mayor parte del mundo no se conoce.
Desde los ojos del cine de horror y la visión de los hechos de Vindicta Films, se trabaja un tema sumamente profundo, perverso y preocupante, pero queriendo que llegue a la gente como entretenimiento y disparador de muchas preguntas.
*Datos, información y material de descarga sobre la productora, producciones, y todo lo necesario:
Fan page en facebook: Vindicta Films - Cine de Terror
Benjamín Hernandez presenta un acercamiento al papel del director de teatro
Nacido en la Ciudad de México, Benjamín es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro.
Se desempeña como director general, desde hace tres años, de la compañía No a nosotros, grupo teatral, dirigiendo obras de su autoría y de producción independiente. Se desarrolla también en diversos ámbitos de la enseñanza.
Actualmente cursa estudios superiores en Teología a través de Moore College Latinoamérica (MOCLAM), división de Moore Theological College, Australia.
En esta ocasión, Benjamín nos ofrece una mirada sobre el papel que juega el director de teatro en una obra. Su experiencia, el narrar desde "adentro" del escenario, otorga a este joven director la palabra justa.
"Aquí presentamos algunas de las áreas más importantes en el trabajo creativo de la dirección teatral, y cómo abordarlas.
Desde su aparición dentro del quehacer escénico, la figura del director mostró tener gran importancia para el desarrollo del teatro tal como lo conocemos hoy. Entre las principales áreas del trabajo de dirección encontramos lo que podemos llamar el diseño, la unificación, la conducción, el empuje y la observación.
Todos estos aspectos son esenciales, y el director debe dominarlos para lograr el espectáculo que está buscando. Abordemos cada uno de ellos con más detalle..."
Biografía, libros y canciones de María Elena Walsh
Pequeña reseña de la vida y la obra de esta creadora argentina, cuyos relatos y melodías marcaron la infancia de generaciones enteras de argentinos.
Para quienes escucharon a María Elena Walsh cuando niños o leyeron sus relatos, reencontrarla ya siendo adultos es un verdadero placer. La particularidad de esta artista es que supo componer un cancionero y una literatura infantil que, a la vez que creaba un universo maravilloso, era capaz de llevar un mensaje a través de la fantasía y el juego...
Eva Marabotto es periodista y licenciada en Letras, pero por sobre todas las cosas es una apasionada de las palabras. Trabaja en el diario Clarín desde hace quince años y pasó por diversas secciones como la revista Viva y el suplemento Zona. Actualmente edita los suplementos Zonales.
En esta ocasión nos presenta una María Elena Walsh no tan popular como la infantil, pero no por ello menos merecedora de la atención y devoción del público argentino e internacional.
"Si bien se hizo famosa por sus canciones y cuentos infantiles la escritora argentina María Elena Walsh dejó una notable colección de obras para adultos." comenta Eva y sigue: "La autora que murió el 10 de enero, a los 80 años, ocupa un lugar destacado en la música y la poesía infantil. Sus obras fueron traducidas al francés, al hebreo, al finladés, al italiano y al sueco, y al guaraní.
En 1991 fue galardonada con el Premio Hans Cristian Andersen que entrega la International Board on Books for Young People (IBBY), una asociación de editores de libros para jóvenes y en 2010 fue homenajeada en el Primer congreso Iberoamericano de Literatura Infantil, celebrado en Chile. Ambos premios, entre otros muchos del ámbito argentino e internacional, distinguieron sus libros de cuentos como "Cuentopos de Gulubú", "El diablo inglés" y "La nube traicionera", pero también sus novelas como "Dailan Kifki" y "Hotel Pioho's Palace"..."
FEDERICO ANDAHAZI, un escritor argentino y su obra
Elisa Morales nos invita a conocer el mundo fantástico de las obras de Federico Andahazi. Algunas ubicadas en el Renacimiento otras en el Buenos Aires de algunos años atrás, cada una es una joya en sí misma. En este artículo se reseñan los principales libros de Federico Andahazi.
Andahazi nació en Buenos Aires en 1963, en el barrio de Congreso, pleno centro de la capital argentina. Estudió la carrera de psicología en la Universidad de Buenos Aires, especializándose en psicoanálisis. No obstante, no alcanzó a ejercer mucho tiempo su profesión porque descubrió prontamente que su pasión eran las letras...
Poldy Bird, escritora y Ricardo Montaner, prologuista
Carlos Herrera nos acerca en esta ocasión al testimonio de Poldy Bird. Una cálida e íntima entrevista donde escuchar de los labios de la escritora los matices y porqués de su última obra: "Tan Amada".
"El cantante nacido en Argentina Ricardo Montaner escribió la carta de presentación del prólogo del libro "Tan amada" de la escritora argentina.
Poldy Bird, exitosa escritora argentina, devela su técnica de escritura y qué cosas toma de la realidad para construir sus personajes. Declara que jamás inventa nada porque siempre escribe lo que ve. Su último libro "Tan amada" contiene una carta de presentacion de prólogo que escribió nada menos que Ricardo Montaner, a quien ella admira.
C.H. - Se pensaba que escribías sólo para las mujeres pero esa idea cambió
P.B.- Al principio hasta yo consideraba que era así, que escribía para un público femenino, porque "Cuentos para Verónica" trata sobre las modificaciones en la relación de una madre con su hija, lo que les sucede a las dos a través del tiempo como la caída del primer diente o el primer día de escuela, como no lo escribí de un tirón sino que lo fui haciendo intermitentemente, refleja lo que siente una madre paso a paso y ahí puede estar mi primera sensación de que era para mujeres...
Cristina Marino presentó el 12 de diciembre su novela "Estigmas de Familia". Memorias íntimas de los días aciagos de represión que rodean a una familia. Memorias del horror y del amor dentro de un grupo humano que mueven el corazón hacia cualquier lado excepto al de la indiferencia.
Cristina Marino es una escritora argentina que ha sabido testimoniar en esta novela la abstracción de aquello que aconteció en una etapa oscura de Argentina. Por medio de una hermosa ficción nos presenta la historia intensa de estos personajes tan reales que parecieran nuestra propia familia.
Voz y Mirada de España y América: un encuentro de culturas
Voz y Mirada es un proyecto literario que pretende hermanar a los países de habla hispana a través de la palabra oral y escrita.
El pasado 4 de diciembre de 2009, Asunción Carracedo presentó en el Ayuntamiento de León el proyecto compartido Vozy Mirada de España e América.Voz y Mirada apoya la candidatura de León para ser incluida por la UNESCO en su red de ciudades literarias.
Tras un año, Voz y Mirada sigue aunando sueños, inquietudes y palabras de esta y la otra orilla. Voz y mirada no es solo un blog, es mucho más que eso.
“Porque Voz y Mirada –como se lee en su declaración de intenciones- nunca fue, no ha sido, ni un blog ni una red social ni un álbum de fotos ni un almacén de versos, sino la expresión de un encuentro en un sueño bien soñado, en un sueño peregrino y anhelante, necesitado de nacer y de darse, de expresarse y de pensarse, de significar y de sentirse.”
Voz y mirada es algo así como una tertulia de muchas voces, de esta y la otra orilla. Por fin un proyecto que tiende puentes entre España y América, que busca la unión y la colaboración...
Luis Ospina y Víctor Chaves son colombianos. Este no es su único punto en común, Ospina es un hombre de cina, un director, Chaves es un enamorado del cine, como tal pone su pluma profesionalísima y exquisita en esta nota acerca de Luis Ospina.
Su mirada de compatriota y afín nos desvela una semblanza profunda y justa.
"Más que un director, Luís Ospina se considera a sí mismo como un “hombre de cine”. Y no es para menos: casi 50 años involucrado en cada una de las multiplicidades que ofrece el llamado “Séptimo arte”, le permiten auto – bautizarse de esa manera, sin que se esperen muchas voces que opinen lo contrario. Y aunque no muchas personas se han dado el lujo de ser mitificados en dos oportunidades totalmente diferentes, él no pierde su desparpajo; es feliz hablando con los jóvenes que estudian cinematografía o algún tipo de producción audiovisual; se goza las conferencias, talleres y conversatorios a las que es invitado y no tiene problema en conceder decenas de entrevistas repetitivas para canales escolares, periódicos universitarios, etc."
"Como correspondencia a ese reconocimiento y a la valoración que los jóvenes siguen haciendo del resultado de su trabajo, Ospina no hace sino decir sus verdades: “Ya no siento la urgencia de estar haciendo una película, como me pasaba hace unos años. Ahora puedo dedicar una buena parte de mi tiempo para pensar, concebir nuevas alternativas para llevar a la pantalla, pero sin que nadie me esté acosando porque tengo que entregar un proyecto, el plan de filmación o el guión terminado”...
Buenos Aires, 5 de noviembre de 2010. 10 de la mañana. Las puertas de la Embajada de España se abren para alojar un desayuno de prensa, no es común. Unos cuantos periodistas charlan y se saludan discretamente para que sus voces no reboten en los altísimos techos. Algunos notables de los medios disfrutan del sol que entra a raudales por las ventanas, un café, unas medias lunas, alguna otra delicia que conforta el espíritu y lo prepara para disfrutar el rato.
Juan Cruz saluda contento, siempre parece contento, lleno de vida, como su patria chica. Unas cuantas bromas más y comienza la rueda de prensa en un salón contiguo preparado a tal efecto. De nuevo los conocidos rostros del jurado, voz y palabra de tantos prejurados anónimos y ocultos que facilitan la tarea de la elección de un ganador. Este año fueron 457 obras las que concursaron. 457 escritores que han soñado desde Argentina y el exterior con la gloria de ser elegidos como ganadores en un premio prestigioso como este. La gloria y los $100.000 pesos argentinos que endulzarán el bolsillo del vencedor/a.
Allí están, Rosa Montero, Juan Cruz y Edgardo Cozarinsky. Falta la presencia de Saramago, que duele en su ausencia. Sin embargo, Rosa Montero, pizpireta y seria como ella sabe ser, enseguida aclara que se reunieron y se entendieron muy bien desde el primer momento, ríe cómplice en un saludo con Cozarinsky, él es el "nuevo".
Cuentan, nos cuentan, que la novela ganadora de este año fue una decisión unánime, los tres estuvieron de acuerdo en que el mundo que abre esta obra comunica, atrapa, seduce y merece el galardón. Quedan después dos menciones más, reñidas en calidad, como segunda y tercera novela.
Rosa Montero menciona el humor como elemento en varias de las 10 novelas finalistas, todas ellas argentinas este año, tendrá que ver con una manera diferente de tomarse la crisis que afecta todo el mundo, reflexiona. El humor no es lo que ha definido esta obra ganadora, sin embargo, pero sí esa capacidad de comunicación entre el escritor y el lector, y claro, la calidad literaria con que está escrita.
Juan Cruz habla de la cartografía de la realidad encontrada en estas obras, comenta que ahora conoce mucho más profundamente los callejeros, usos y costumbres de Buenos Aires, principalmente, parece que la literatura está reflejando las realidades. Remarca la "sana envidia" que le da leer estas novelas finalistas, como lector, como jurado, como escritor, el placer de leer.
Edgardo Cozarinsky, mesurado y grave, habla del orgullo y satisfacción que le produce ser jurado de este premio. Enfatiza la transparencia, la limpieza del premio. No fue el humor lo que atrajo su atención a la hora de evaluar. La sorpresa, los giros y la maestría con que la obra ganadora va profundizando y desprendiéndose de "capas de cebolla" para terminar en un lugar muy distinto de lo que el lector puede intuir al principio, eso fue determinante, según Cozarinsky, para su voto.
Entonces es la maestría de una buena obra literaria, el ritmo, la estructura, el tema y la pluma. Esa es la receta eterna para ser un ganador, asomar el alma a las letras y después esperar la mirada del lector.
"Pensamos si se vendería", comentan en un punto. Alfaguara se encarga de editar la novela ganadora, pero su Director afirma que esto ha sido variable a lo largo de todas las ediciones. Depende de qué captura la atención del público en el momento de publicación, asegura Cozarinsky. La transparencia del premio hace que el jurado juegue con este albur de una manera absoluta; es eso, un albur. El premio será para la mejor novela desde el punto de vista literario, el resto es una apuesta de Alfaguara a la calidad.
Termina la rueda de prensa, se pide un "último consejo" para los escritores que se presenten el año que viene. Los tres coinciden de nuevo con diferentes palabras. "Hay que escribir la novela que a uno le gustaría leer" dice Rosa Montero, "Después de escribir una novela, hay que releerla como si no se la hubiera escrito", comenta Juan Cruz, Cozarinsky asiente, "Escriban lo que tengan ganas de escribir".
El martes 9 saldrá a la luz el nombre del autor que ha sabido reunir esta magia y esta pluma ganadoras del galardón. En este caso la sana envidia y admiración son mías, y reafirmo al salir de la Embajada esa sensación que baila en el alma de los que aman la Literatura, es la novela la que lo toma a uno prestado para nacer y existir, y uno, cuando ya la ha escrito, la ve independizarse sola y real; escribir es crear realidades, definitivamente.
Gonzalo Torrente Ballester: la pura fabulación literaria
Anabel Sáiz Ripoll hace un repaso de las obras escritas por Torrente Ballester en el primer centenario del autor gallego.
Anabel Sáiz Ripoll (Vila-seca, Tarragona, 1963). Doctora en Filología Hispánica, Catedratica y profesora de secundaria de lengua y literatura españolas en el IES Jaume I de Salou, Tarragona. Conferenciante, escritora (miembro del ACEC), articulista y otros. Es miembro de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y de la Asociación de Profesores de Español. Forma parte del colectivo “Voz y Mirada”, creado por la escritora mexicana María García Esperón.
"Escritor, novelista, autor teatral, crítico literario y mucho más, Torrente Ballester cuenta con una producción literaria amplia y muy interesante. Es más, conforme iba madurando, se acercaba cada vez más a la pura fábula, a la ficción por la ficción."
"Torrente Ballester, en definitiva, se inserta en una especie de realismo mágico “a la gallega” y hace que sucedan las cosas más divertidas, lúdicas, dinámicas e, incluso, sarcásticas.
El autor, pese a su avanzada edad, sabía crear por el puro placer de hacerlo. Sus novelas no ofrecen todas las soluciones, ya que es quien lee, “lector in fabula”, en la terminología de Umberto Eco, quien debe profundizar y seguir por los caminos del goce de la ficción y de la pura creación literaria..."
Miguel Ángel Jimenez Guerra nos habla del "Tartufo" y la hipocresía
Miguel Ángel Jimenez Guerra es licenciado en derecho pero, al margen de eso, lleva en sus venas la sangre de la Cultura en sus versiones más clásicas.
Residente en Málaga, colabora con varias asociaciones culturales y en sus ratos libres teje "El hogar de las palabras", el blog de su autoría.
Colabora en Suite101.net de manera asidua y es desde aquí desde donde llega su artículo acerca del "Tartufo". Un trabajo de excelsa calidad que merece una lectura profunda y despierta. La visión de Miguel Ángel enriquece y facilita la lectura de Molière. Merece la pena una pausa y unos minutos de deleite.
"La obra de Molière tiene en el personaje de Tartufo al prototipo del hipócrita, de quien hace uso de la devoción religiosa para sus propios intereses."
"La situación religiosa en el país galo (que va a tener una importancia capital en la recepción de "Tartufo") en la época de Molière era tremendamente complicada."
"Quizá la obra más universal de Molière sea el "Tartufo". Su gestación no fue nada fácil. La representación de la primera versión, todavía muy incompleta respecto a la que hoy conocemos, data de 1664, celebrándose en ese año una representación privada para la Corte, y parece ser que gustó mucho, incluso al Rey, pero este se vio posteriormente obligado a prohibir su representación pública debido a las presiones del estamento eclesiástico, que veía en la obra de Molière una burla a la religión."
"Contundente crítica a quienes usan la devoción religiosa para sus intereses"
El panteísmo en la obra de Jorge Luis Borges según Mariano Falzone
"Borges y su fascinación por la identidad única y universal de la doctrina panteísta, reflejada en sus cuentos". Así nos abre las puertas este joven autor al universo de Borges. La mirada posada en el panteísmo reflejado en la obra diversa del gran maestro de la Literatura.
"De todos los temas llamados borgeanos, la identidad es el territorio en el que el escritor argentino Jorge Luis Borges investiga con mayor profundidad el concepto de divinidad. Las ideas en la obra de Jorge Luis Borges rodean principalmente la doctrina panteísta, en la cual Dios es el universo, todo está en todas partes, cada cosa es todas las cosas, cada hombre es todos los hombres. En esta primera parte de dos, se analiza el panteísmo en los cuentos Los teólogos, El Aleph y Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto, pertenecientes al libro El Aleph, y el cuento Tres versiones de Judas, perteneciente al libro Ficciones."
"En esta segunda parte se analiza el panteísmo en los cuentos La escritura del dios y El Zahir, pertenecientes al libro El Aleph, y el cuento El acercamiento a Almotásim, perteneciente al libro Historia de la eternidad."
La Dirección de actores bajo la lupa de Benjamín Hernández
Benjamín Hernández, nacido en la Ciudad de México y egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro.
Se desempeña dirigiendo, desde hace tres años, la compañía No a nosotros, grupo teatral, dirigiendo obras de su autoría y de producción independiente. Se desarrolla también en diversos ámbitos de la enseñanza.
En esta ocasión deja una mirada sobre la correcta dirección de actores, una reflexión interesante y conocedora de la intimidad del Teatro.
"Un buen director de actores es aquel que logra sacar lo mejor de cada actor. Un mal director se conformará con lo primero que le dé el actor. Si tiene buenos actores no los ayudará a crecer, si tiene malos actores, obtendrá un espectáculo mediocre y culpará al elenco."
"Una parte fundamental del trabajo del director radica en la dirección de los actores. El objetivo es concretar una idea sobre el escenario. La principal materia prima son los actores, pues ellos interpretarán a los personajes. ¿Cómo logra el director de actores que el elenco alcance los objetivos del diseño dramático? Esta pregunta es crucial, pues de la respuesta depende gran parte del resultado de un montaje."
"Los demasiados libros", lectura y edición según Gabriel Zaid
En esta ocasión Miguel Ángel Jiménez Guerra nos intriduce en el universo particularísimo de Gabriel Zaid.
"El ensayo de Gabriel Zaid afronta el problema íntimo de muchos lectores ¿cómo elegir entre la inmensa oferta de libros existente?" escribe Jiménez Guerra. A través de su artículo nos vamos empapando en las reflexiones de Zaid, ayudados por la pluma del primero.
"... en el mundo se publica un título cada medio minuto, habiéndose publicado en los últimos cincuenta años unos treinta y seis millones de títulos. Una locura. La fiebre por ver impreso cualquier escrito se da sobre todo en el ámbito universitario, pero no solo ahí."
"En realidad, cualquier lector sabe en su fuero íntimo que jamás será capaz de lograr el sueño totalizador de leer todo lo que hay que leer. Cuanto más se adentra en este mundo, más consciente es de sus inmensas lagunas y de todo el conocimiento que no será capaz de abarcar, porque la vida humana es limitada y el tiempo dedicado a la lectura, comúnmente también."
"Quiérase o no, el futuro está en el libro electrónico, que no resulta tan romántico como el libro tradicional, que puede acariciarse y olerse, pero que cuenta con la inmensa ventaja de poder almacenar miles de títulos en unos pocos centímetros cuadrados a precios irrisorios, cuando no gratuitamente."
Marta Gracía Prieto ofrece una mirada sobre el poeta Miguel Hernández
Miguel Hernández hubiera cumplido cien años recientemente. La huella de su obra es indeleble, el periodismo, la política española del siglo XX, la música y, por supuesto, la poesía están entreveradas en el nombre de este "poeta del pueblo".
Marta García Prieto deja en este artículo una visión clara y precisa que hila con su excelente pluma. Una intensa mirada a Miguel Hernández.
"El poeta del pueblo como muchos le recuerdan, esa era Miguel Hernández un hombre que transmitió el dolor y sus sentimientos más intensos tomando como medio la poesía y la escritura. Ahora más que nunca, coincidieron con la fecha en la que cumpliría cien años de vida se recuerda a este poeta."
"Una de las iniciativas más destacadas para recordar a Miguel Hernández es la exposición que bajo el título Miguel Hernández, la Sombra Vencida 1910-2010, recoge cerca de doscientas piezas, algunas inéditas, entre manuscritos, cartas, fotografías, cuadros y objetos personales del autor.
Hasta el 21 de noviembre la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales en colaboración con la Biblioteca Nacional de España mantiene abierta esta exposición en la Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional en Madrid."
"La música tampoco ha desperdiciado la ocasión de poder homenajear a una de las figuras claves de la lengua castellana y ha sido Joan Manuel Serrat quien ha puesto voz al poeta."
El Prado posee una de las colecciones de arte más importantes de toda Europa. Pero no todo es pintura. El Museo alberga una variada colección de gran valor.
La cantidad de pinturas que alberga el Museo del Prado explica la importancia del Museo madrileño como una de las pinacotecas más importantes a nivel internacional. Esta importancia radica, sin embargo, no sólo en la cantidad, sino en su calidad. El Prado custodia algunas de las pinturas capitales para entender la evolución del arte. E incluso, el Prado cuenta entre sus colecciones con otras muestras artísticas que dan aún mayor riqueza a la institución, como escultura o artes decorativas.
El Prado se inaugura oficialmente en 1819. El empeño personal de Fernando VII logra abrir al público la colección de pinturas de la Casa Real. Con ello, se pretendía dar a conocer la enorme importancia de la pintura española...
Vicente Huidobro: poeta y buscador incansable por excelencia
El único chileno y latinoamericano que participó en la revolución estética cultural que se gestó en París a partir de 1911.
"A principios del siglo XX, Chile confín del mundo, se mantuvo ajeno al quehacer cultural y artístico que aconteció en Europa y, particularmente, en París, ya que su condición de país austral y lejano no le permitía acceder de primera fuente a los cambios que se suscitaron en el Viejo Continente. Sin embargo, dentro de la aristocracia nacional hubo hombres de notable sensibilidad que quisieron ser testigos y protagonistas de esas transformaciones en el ámbito del arte. Uno de ellos fue el poeta Vicente Huidobro..."
Gonzalo Peña es periodista y antropólogo, graduado por la Universidad de Chile y doctorante en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Ha viajado por los cuatro puntos cardinales, palpando a plenitud lo que significa la incertidumbre, la aventura, la magia y el desconocido. Se declaro un apasionado de la historia, un autodidacta de la astronomía y un amante irreductible de las lecturas de viajes, de poesías y de las etimologías de las cosas.
Hoy Gonzalo Peña nos ofece una semblanza sobre Vicente Huidobro que rezuma calidad y perspectiva.
